Moscow Metal Meeting. 29.08.15, Зеленый Театр, Москва



Moscow Metal Meeting 2015В последнюю субботу августа в московском театре имени Стаса Намина проходил очередной фестиваль тяжелой музыки Moscow Metal Meeting 2015. Несмотря на обещанные синоптиками дожди и грозы, многие столичные ценители металла собрались в этот день в Парке Культуры им. Горького под стенами из живых деревьев, при взгляде на которые понимаешь, почему театр под открытым небом назвали Зеленым. Уже за час до начала запуска у входа выстроилась длинная очередь желающих, чтобы праздник начался поскорее. На футболках и балахонах, на нашивках и сумках у многих расцвели эмблемы групп-участников, которыми в этом году стали: Черный Обелиск, Аркона, Primal Fear, Amorphis, Dark Tranquillity и… долгожданные короли пауэра - Helloween.

В парке пахло уходящим летом и прелой влажной листвой. В небе повисли иссиня - серые тяжелые тучи, в любую секунду грозящие разразиться нешуточным ливнем. Но отчаянные металлисты продолжали стягиваться к заветному месту. Со сцены слышались звуки настраиваемых гитар – густые и низкие. Вместе с нарастающими порывами ветра они напоминали глухие раскаты грома, какие бывают, когда гроза еще не пришла, но все вокруг замирает, ожидая ее приближения. Вскоре и правда должна была грянуть настоящая буря – сплав экспрессии металлической музыки и неистовства чувств, что выражают ее поклонники на живых концертах. Внезапно хлынул дождь, сильный, но какой-то радостный, еще совсем летний. Люди развернули зонты и дождевики. И хотя были те, кого дождь застал врасплох, уходить никто не желал.

Концерт начался вовремя. Первыми играли музыканты Черного Обелиска. С первых аккордов они захватили слушателей напряженным драматизмом своих песен. Среди собравшихся начало ощущаться какое-то единение. Самые активные любители металла подпевали и «кидали козы», и их движения стали настолько синхронными, что, казалось, вся аудитория вдруг принялась дирижировать звучавшими со сцены произведениями. В финале сета была исполнена знаменитая композиция команды, написанная Анатолием Крупновым - «Я остаюсь» с решительным и волевым припевом. И когда смолкли последние ее аккорды, все еще не верилось, что выступление группы закончилось. Музыканты покидали сцену под бурные аплодисменты, чтобы остаться в сердцах поклонников до следующих встреч.

После небольшого перерыва, необходимого для того, чтобы настроился и подключил аппаратуру следующий коллектив, на сцене должна была появиться фолк-метал команда Аркона. Названная в честь легендарного города на острове Руяне группа принесла в Зеленый Театр славянские фольклорные мотивы и отголоски древних языческих обрядов. После цепенящего интро музыканты стали выходить на сцену. А потом началось нечто: в композициях звучал то гроулинг, то чистый женский народный вокал; в аранжировках русская народная мелодика органично вплеталась в тяжелые металлические риффы. С радостными возгласами «Гой!» музыканты просили собравшихся поднимать руки к небу, славя в песнях Ярило и исконных славянских богов.

Следующими участниками фестиваля были немцы Primal Fear. Появление зарубежных гостей после коллектива с ярко выраженными чертами русской национальной музыкальной традиции стало замечательным смысловым контрастом. Являясь представителями более рационального по характеру народа, немецкие музыканты, однако, не уступили в богатстве мелодических линий и представили на суд публики замечательный паэур и хэви-метал с красивыми гитарными соло, сильным и чистым мужским вокалом.

Коллектив из Финляндии Amorphis продолжил ряд талантливых исполнителей и больших профессионалов, съехавшихся в этот день из разных уголков Европы, чтобы дарить публике свое мастерство и частички своей души, вложенные в песни. Группа исполняет дэт-дум-фолк и готик-метал, включая в композиции мотивы финского народного эпоса, в том числе и такого крупного памятника финской культуры как «Калевала». Их появление на Метал-Митинге стало настоящим сюрпризом для любителей экстремального вокала.

Логическим продолжением темы гроулинга явилось появление на сцене шведской дэт-метал-команды Dark Tranquillity. Выхода этих музыкантов многие ждали с нетерпением. Первые ряды фан-зоны приготовили сюрприз для своих кумиров, развесив постеры с надписями и даже желто-голубой флаг Швеции. В разговорах поклонники с радостью вспоминали впечатления от прошлых концертов харизматичных шведов, на которых они побывали. Впрочем, и музыканты не остались в долгу. Они очень тепло общались с публикой, часто улыбались, выходили на помост, чтобы пожать руки. Фронтмен команды Микаэль Станне не без риска балансировал по тонкому бордюру над маленькой оркестровой ямой, чтобы только дотянуться до воздетых в приветствии рук.

Уже совсем стемнело, когда сцена Зеленого Театра стала преображаться, предваряя выход хедлайнеров фестиваля. Сердца многих, пришедших сюда в этот день, замерли в волнительном ожидании. Через мгновения должны были появиться те, кого считают легендами металла, те, кто фактически стоял у истоков нового скоростного направления «пауэр» - немецкая команда Helloween. На подмостках постепенно вырастали декорации с темами нового альбома «Mу God – Given Right», вышедшего в мае этого года. Все приготовились услышать и узреть чудо…

И вдруг полил дождь, поначалу крупными каплями, а затем они превратились в тугие нити, падающие с неба, чистые и прозрачные, эти капли сверкали в огнях рампы. Намокнув от воды, заблестели края сцены, выдающиеся из-под крыши. Всё вокруг: шуршащие кроны деревьев, ожидающие люди исполнились каким-то торжеством очищения и обновления, как и сама музыка Helloween с прозрачными и чистыми гармониями, мелодичными развернутыми соло всегда исполнена чистоты и искренности.

Когда музыканты появились перед публикой, она буквально взорвалась от ликования. В концертном сете исполнялись композиции с нового альбома и старые, давно завладевшие сердцами любителей металла по всему миру. Между музыкантами и публикой быстро установился диалог – люди с легкостью подхватывали фрагменты припевов, подпевали вместе с фронтменом. Какой-то особенный радостный импульс прошел по рядам, когда послышались первые аккорды знаменитой баллады «If I could Fly». Влюбленные крепко обнимались, многие, забыв обо всем, начинали прыгать от захлестнувшего всех внезапного и таинственного счастья.

Настоящим подарком для московских поклонников стало исполнение композиций «Helloween» и «The Кeeper of the Seven Keys». И хотя они звучали в сокращении, в рамках своеобразного попурри, чувствовалось, как их ждали. Есть замечательные произведения, яркие и талантливые. А есть непревзойденные шедевры, прикосновение к которым всегда вызывает трепет, сколько бы раз ни звучали они. Шедевры, ставшие эталонами стиля, ориентирами для многих последователей. И когда такие шедевры исполняются вживую, это вызывает совершенно особые чувства. Словно все вокруг перестает иметь смысл или попросту существовать, лишь звучащая музыка заполняет собой все пространство от земли до неба, и человек всецело растворяется в звуках, становится их частью.

Все будто замерло, когда акустика заиграла вступление «Хранителя». А когда зазвучали мощные и величественные интонации вокала, создалось впечатление, будто все мироздание вдруг застыло у края пропасти, ожидая спасения или погибели. Но вдруг, словно алой полосой рассвета на горизонте, сверкнула весть о том, что заветными ключами заперты семь морей людских пороков, и это сделал Он, тот, кто достоин зваться Хранителем Семи Ключей, кто имеет силы изгнать хищных зверей из своей души и никогда больше не заглядывать в эти бездны...

Завершалась композиция кодой, построенной на том же материале, что и вступление. Но характер мелодии изменился. Повторяя несколько раз один и тот же хроматический ход, музыканты играли его, постепенно замедляя движение. В последний раз он зазвучал очень протяжно и оборвался, будто растворившись в бархатной темноте, окутавшей вечерний парк. Дождевые тучи ушли, и небо снова стало ясным. Из-за ветвей показалась полная луна, проливающая свой печальный и мягкий свет на землю. И в природе вокруг, и среди публики наступило какое-то оцепенение, тишина, царящая, когда умолкает музыка, но слушатели еще будто продолжают жить в ней. И пускай это длится секунды, именно в них заключен великий смысл, ибо подобные «звучащие паузы» есть свидетельство глубокого переживания. Именно они являются гранью между повседневностью и той реальностью, в которую погружается переживающий музыку человек. И только истинное искусство способно дать жизнь подобным мгновениям.

 

Текст и фото: Феникс.