В 1995 году , когда я стал создавать свою группу, мне хотелось сделать на пространствах нашей необъятной родины коллектив с красивой музыкой, опирающейся как на традиционные приемы симфонической музыки, так и на выразительные средства современного рока, прежде всего классического мелодического хард-рока и белого блюза.
Петр Малаховский (ULME)
Западные музыканты, причем и те, кто хорошо знает русский (например, израильтяне) после посещения концертов наших групп высказывались примерно так: «Почему в русском роке так много слов? Вы поете их подряд, нанизывая, как бисер на нитку, почти без разбавления музыкой, и мы даже не успеваем осознать одну строчку, как на нее уже налезает другая. Нет дыхания, музыкальных пауз между словами». По их мнению, соотношение в песне времени со словами и времени под инструментальные части должно быть примерно 50% на 50%. Возможно, они правы, возможно, кто-то поспорит с этим, но любой согласится, что одно из главных украшений рок-песни (как баллады, так и боевика) – это красивое запоминающееся соло, которое будет звучать в голове еще долго после прослушивания песни.
Петр Малаховский (ULME)
Зачастую бывает так. Приходят молодые люди и девушки, выучившие несколько аккордов, и начинают объединяться по внешним признакам, т.е. «я буду играть только с металлистами» , «а я только с панками», «а я только с эмо» и т.д. Хочется им сказать: «Сыграйте хотя бы «В траве сидел кузнечик», но качественно и слитно, а еще лучше что-нибудь из Beatles, как из классики рока, а еще лучше «К Элизе» Бетховена и по нотам. Вот когда сыграете, тогда можно будет рассуждать о стилистической направленности вашей начинающей группы. Не с субкультур надо начинать, а с общей базы – с нот, гамм, аккордов и арпеджио, а уже потом определяться с субкультурной принадлежностью. К сожалению, у нас часто бывает наоборот. Поэтому и отстаем, особенно по части сочинительства.
